FriedAir沉浸式时装阅读,沉浸式展览正在社交媒体

FRIED AIR从文学人物开始探索艺术、人文、服装之间的表达。传统服装展示所执着的“视觉”效果和“被观看”的角色,在FRIED AIR的讨论体系中被一一忽略。取而代之的是全方位的穿者体验,强调服装之“第二层皮肤”的故事。

本期故事来自:王羊

  “沉浸式(immersive)”已经变成了一个流行词汇。这个词出现在各种展览和艺术活动的新闻稿中,邀请我们去体验并沉浸于其中。而相应的,不错的观众人流也预示着各大媒体公关选择这个词汇的原因所在。近日,主打沉浸式体验的上海宝龙美术馆的《WAVELENGTH:出厂设置》7月7日开幕当日便吸引了近万名观众入场,开幕两周内总共参观人数超过3万人次;同样以沉浸式的互动体验,吸引了大批观众的上海昊美术馆新展“虚·构”,从6月1日开幕至今参观人数已突破7万人次;而北京嘉德艺术中心,也在7月5日启动“寻梦海底两万里-深海之光沉浸式艺术展(Aquarium By Naked)” 。

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2017AW QUIXOTE ,“堂吉诃德式疯癫”(Madness)是主导思想。新一季HIS CHILD,从玛格丽特·杜拉斯开始,探索“自我构建”的话题。一场沉浸式戏剧体验,带来了玛格丽特·杜拉斯的三段人生 。观众直接成为杜拉斯,在沉浸式戏剧空间中一起阅读“HIS HILD”。

文案:陈治见

  沉浸式文化并不新鲜。19世纪中叶,理查德·瓦格纳(Richard Wagner)就曾将“Gesamtkunstwerk”一词编纂成书,意思是以多种感官融合不同艺术形式在一件作品中。在全球范围内,这已经成为一个日益增长的趋势。

邂逅温柔而明快的FLOWER NINE秋日花期,潜入光影交梭的幻想空间,撩拨时尚的每一缕气息。一衣知秋,绚烂于心。变换的焦距揭示华丽的细节,盛世光景已徐徐展开。

玛格丽特•杜拉斯(Marguerite Duras),著名法国小说家、戏剧作家、实验性电影导演。从少女、盛年到老年时期,她都一直有意识的,从自己的过去提取素材,来重新构建当下的自己。

拍摄/后期:sato

  2015年,伦敦艺术团体兰登国际创作的大型互动装置作品《雨屋》在上海余德耀美术馆展出,以其独特的互动效果及参与体验轰动一时,吸引了逾20万观众参与,被视为“引发国内沉浸式艺术热潮的开端”,并于今年再临上海。兰登国际曾在接受《艺术新闻/中文版》采访时认为,《雨屋》的概念类似于一个人造飞地,“我们对未知状态下人类感受感到好奇,这驱使着我们的创作。雨介乎人造与自然之间,但并不影响观众对它的认知,但观众在突然进入一种看似自然实则人造的环境后会作出不同反应。”

2019年10月28日13:00在殿堂级的T台——中国国际时装周,寻觅已久的迷人秋色,收藏于FLOWER NINE全新系列“樂圜·被打翻的調色盤”。灵感和想象随海浪纷至沓来。温暖的大洋彼岸,一切宁静如初,秋日将那个斑斓的海滨小镇镀上了一层璀璨的金黄。如梦似幻,时间不能使之褪色,喧嚣只衬托了诗意的力量。

在她众多的创作中,《情人》最引人注目。杜拉斯一共写了三次“情人”的故事 :《抵挡太平洋的堤坝》(1950);《情人》(1984);《中国北方的情人》(1991)。《中国北方的情人》是在老年时期,从电话中收到情人死讯后,杜拉斯最后一次对这份记忆的重新书写。

封面:Ting

  同样作为沉浸式艺术先驱而广为人知的teamLab,在全球巡展并引发浸入式体验的爆发式效应后,今年还在东京设立了自己的博物馆。teamLab的创始人猪子寿之(Toshiyuki Inoko)曾指出其创作主要是将数码艺术展现在真实的空间内,丰富艺术概念并为观众带来新的体验。“观者与环境在定义和改变这些交互艺术创作中起到了至关重要的作用。”teamLab传播总监兼策展人工藤岳(Takashi Kudo)还强调道,“观众在这里是活跃的、积极的参与者,并最终成为艺术作品的一部分。与站在一幅传统画作前不同的是,沉浸在交互艺术作品中的观众更容易意识到其他观者的存在。”

此次服装灵感来源于加勒比海岸一个最适合定义为“远方”的地方——特立尼达。自中世纪的陨落迎来了文艺复兴的曙光,它跨越了三个世界的艺术风格将其完美的融合在一起,城市中每个角落中都被赋予了文明的光芒。此次四个系列从面料选取、色彩搭配、裁剪手法、装饰风格等各个方面都杂糅了近世纪及新古典主义的艺术风格,将所有斑斓色彩付诸于表象,将所有服装哲学都融入内里。

阅读·轮廓

主编:陈治见

  但如果说《雨屋》和teamLab,仅仅是将观众包裹于展览空间里,并利用高科技的手段为观众提供一种自由观看的视角,那么昊美术馆的“虚·构”,则是阿根廷艺术家林德罗·埃利希(Leandro Erlich)对人们日常认知的颠覆。埃利希的作品曾被《卫报》誉为“奇妙的现实逃避,让观众在那一顷刻间完全融入艺术”,他往往在那些最熟悉的日常生活场景中,以独特而丰富的体验感让观众“不自知”地进入。

系列一 万象·霓裳

The Reading of Silhouettes

FRIED AIR

  虽然埃利希从未称自己为“沉浸式艺术家”,但有趣的是,他1999年创作的《泳池》(Swimming Pool),却正是对“沉浸式(immersive)”的完美注脚。“immersive”原义便指的是浸入水中,而在这件作品中,只有当观众真正浸入水下,才会发现那些在水下自由行走的人群,是源自将美术馆的天窗加入了注水夹层后,构建的一个以假乱真的泳池空间。面对这种让观众陷入其中的真实场景的模拟再创作,埃利希认为,“人类拥有重要的创造能力,可以作出复杂的创作,我们最初赤裸地面对自然,现实是我们从自然那里接受到的东西。但如今我们的世界更加复杂,我们试图创造出人造的自然和环境。”

横跨地平线的位置,摸索着边界,将万象化于无形。颈间环绕金饰纹样,雕镂复古气韵,弥漫倾心雅息。将炽烈情感注入醒目色调,精湛工艺打造立体构性,再现昔日巴黎的浮华光影。高饱和花卉图案拓印精致美感,奢华之中自有积淀。格致剪影,优雅入画。

欢迎来到FRIED AIR✖️chi K11美术馆剧场,乘扶梯来到B3层的那一刻起,你会进入一个被声音、光线、影像和气味包裹的空间。阅读也即将从这里开始:讲述身份构成各个阶段的软雕塑;结构模糊的空间轮廓和光影;有关记忆的影像和声音。这一切都满溢着从杜拉斯少女时期的印度支那、湄公河、柞丝绸和情人房间里昏黄味道开始的,在经年累月的欲望堆积和自我佐证之后所形成的,被强行缝纫起来的,这个所谓的现在。

一个匪夷所思的名字

  “托马斯·赫斯霍恩:独立”展览现场,图片来源:错误房间艺术画廊

系列二 光瓣

这个故事从杜拉斯的回忆开始,但所讲述的,绝不仅仅是杜拉斯。

来自北京的一个时尚机构

  早在2016年年底,位于洛杉矶的错误房间艺术画廊(The Mistake Room art gallery)就曾举办过“托马斯·赫斯霍恩:独立”(Thomas Hirschhorn:stand-alone)展览,在一个包含四个房间的沉浸式环境中谈论政治、爱情、美学和哲学。该画廊总监塞萨尔·加西亚(Cesar Garcia)曾表示,这种沉浸式的趋势,部分原因在于对技术创新的抵制。“随着工业化,有一种观念认为,科技可以改善人们的生活质量。当我们开始看到技术非人性化的一面时,就会有一些后退。现在我们想要自己种植食物,想知道我们的食物来自哪里。这延伸到沉浸式的概念——既是你将要参与的真实体验。”

撷取枝叶花瓣上的初晨气息让清新淡然的承诺与憧憬随植物蔓延生长。灵感出没在纹路与印花之间,量感羽毛堆叠层次,浮动纯真幻想。以格调串联多重巧思,古典廓形映照典雅姿态相辅相成。利落裁剪勾勒气质,繁复纹样诠释别样复古风潮。

陷入·仪式

是一个“一意孤行”的美学狂热者

  《不眠之夜》演出现场,图片来源:Dance Magazine

系列三 被打翻的调色盘

The Ceremony of Memory

上个月 她刚在美国

  “沉浸式体验能够将你带到一个不同的世界。对运动、声音、灯光甚至温度的处理方式都在其中起着重要作用。在Punchdrunk,我们试图创造出一种对身体有着实际物理影响的体验,我们希望观众感到不安,走出他们的舒适区。”Punchdrunk总监兼总设计菲利克斯·巴雷特(Felix Barrett)在接受《艺术新闻/中文版》采访时表示。几乎等于沉浸式体验代名词的《不眠之夜》(Sleep no more),在国际上取得了巨大商业成功。

氤氲雾气在晨光中消散,细腻素色坠入日出的迷人时分。色彩追逐着苍穹剪影,鲜明亮丽的设计融合多元风格与斑斓世界轻巧互动。衣褶连缀裙摆跃动的曲线,是日落而生的希冀与愿景。诗意的灵光转化为戏剧美学,赋予了色彩与珠石、裙边与项间独有的语言。

当老年时期的杜拉斯在自己的书房里,宣布自己性死亡的时候。她对她那时的情人扬说,这本书是她给他做的一种姿态,书不存在“只在你心里留下痕迹,没有书。”晚年杜拉斯的“谵妄症”得到了一些缓解,《死亡的疾病》出版了。童年的贫穷、战争、第一个孩子的死……她想让过去看起来少一些痛苦的感觉,于是书写了把她淹没的所有一切。仪式的房间模仿了晚年杜拉斯书房的意象,构成了一个找不到出口的狭小空间,床的意象开始出现。

以青年艺术家的身份

  这部由创立于伦敦的Punchdrunk开发的沉浸式戏剧,于2016年12月开始中国版首演。截止2018年7月22日,《不眠之夜》在上海总共上演477场,几乎场场售罄,吸引了约17万观众,约1亿人民币的制作投资已经收回。“《不眠之夜》创造了一种复杂的、多层次的体验。其成功的一个关键在于,观众有很多不同的方式来观看这部剧。你可以追随一个表演者,也可以探索一个房间,去发现隐藏在每个房间里的线索。观众想要在他们可以施与影响力的环境下获得独特的体验。”巴雷特分享道。

系列四 漩涡

空间内响起《绝望圆舞曲》。穿着空间中的服装(His Child),你将开始变成杜拉斯。

做了how to look like an artist的展览

  2017年上海chi K11美术馆举办的《HIS CHILD》也在展厅里构建了一个沉浸式戏剧空间,随着展览的线索,观众会走入杜拉斯的晚年回忆中。在这个部分,舞蹈家们即兴创作当代舞蹈,并借助肢体表达,邀请观众参与其中,共同创作、体验,观众们则在这一过程中,完成了由“观众”向“杜拉斯”的身份转换。

加勒比海岸的天际线于裙间铺陈开来,朝着天空延伸出不同层次的蓝。绮梦绽放,煽动水珠的蜕变,幻化朵朵浪花的剔透。颗颗珠石缀以少年无暇心境,利落的剪裁、几何样式的适宜融入,雕刻出与生俱来的高雅风度。丰盈色盘调动视觉神经,跨越几个世纪的文明,将欧洲近百年来的浮光掠影系数阅尽。

沉浸·再重复

她希望能以FRIED AIR的方式

  “在传统舞台上发生的所有事情对于观众而言都是不能接触的,是一种安全距离。但是沉浸式的方式其实就打破了这种安全距离,突破了这种安全的观演方式。很多人对沉浸式的理解只是单纯认为这是一种通过纯感官的刺激让他能够进入到这样一个氛围当中。”上海文广演艺集团副总裁兼《不眠之夜》上海版制作人马晨骋谈到,“但从我们的理解来看,它其实是让观众用更细化的方式能够对于某一个假定的场景完全相信。更重要的是这种相信可以进行多业态复制,它可以在诸如零售、餐饮、娱乐消费、酒店等多个层面进行打通,把文化IP和这些商业模式连通起来。”

作为中国最重要的时尚舞台,每一次参加中国国际时装周FLOWER NINE都携带着最新的系列,璀璨铺镶,令所有与之相伴成长的孩子拥有童年最闪耀的时刻。为了中国新一代贵族的美育培养,FLOWER NINE始终坚持将古典艺术文化附着在服装的灵魂之中,在外表华美的同时也流露出遗风余韵的艺术思想,令服装兼具文化内涵与时尚意味,致力于打造礼服中的艺术品。

The Game of Seduction

让所有人坐在炒过的空气上

  从这个角度来看,《WAVELENGTH:出厂设置》中聚集了大量网红的展览空间、“可以吃的珠宝”拍卖会、餐饮区域以及开幕首日的演出,似乎也在传统艺术空间中打造自己的复合空间模式。不过,尽管以“沉浸式”为亮点的演出、展览活动越来越多,但真正的精品却屈指可数。

此次2020 S/S 中国国际时装周,我们将大洋彼岸的特立尼达的斑斓风景和古典艺术华丽呈现。细斟秋日暖阳下的惬意自在,带着全新系列“樂圜·被打翻的調色盤”娓娓讲述FLOWER NINE的匠心传承,生动再现中国新一代贵族的诞生。

最后一部分,观众将会单独在晚年杜拉斯回忆中,走入一个沉浸式戏剧空间进行体验。我们将每一个阶段场景具像化成为不同的床,当代舞蹈家们在其中用即兴创作的舞蹈和肢体动作,向观众发出引诱和邀请。在过程中,观者将会变成杜拉斯。

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  对此,马晨骋补充道,“很多作品你不能说它不是沉浸式,但《不眠之夜》所创造的这种沉浸式的观演其实挺难突破。其核心在于细节,这个细节是感受,是改变体验的一个非常重要的点。能为还原故事场景,让观众全身心置于其中而不会跳脱出来。现在很多所谓的沉浸式作品可能恰恰忽略了这一点,更注重于形式而忽略了细节。”并且他认为,沉浸式的表示需要符合三点要求:第一,能够在视觉、听觉、嗅觉、触觉,给观众带来一个全身心的感受;第二点,它有多业态的组合联动给观众不一样的娱乐文化生活体验,比如《不眠之夜》有餐厅、酒吧和演出结合;第三点,是能够让观众忘记时间、忘记空间、忘记真实世界感受的现场娱乐体验方式。

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在不长不短的时间里,你就是他们其中一员,你将被周遭堆积的自己的反射质疑,被肢体的循环包围。从柞丝绸的味道开始,下沉到河底,听到绝望交响曲再挣扎着上来,看到欲望,看到在不停变换的被操控的过去,开始怀疑过去的真实性。开始怀疑“真实”的真实性。开始怀疑自我的真实性。开始思考现在和过去的关系。这就是这场展览将要带给你的体验。

“寻找到一种美德”

  但不得不说,归功于“沉浸式”所力图为观众创造的独特感官盛宴,那些可以互动并与之产生紧密联系的沉浸式艺术装置经常会成为拍照的风向标地点,人们热衷于在此拍照打卡,而往往忽略真正的参观体验,一张社交网络上分享的精修照片就能代替他们真正的内心感受,这也在某种程度上讽刺性地违背了艺术家创作沉浸式的初衷。

创作团队除了FRIED AIR的创始人王羊,以及设计师姜博洋之外,还有多位艺术创作者与我们一起雕琢了这一次的体验:吕雨舟 ,她是一个剑桥大学心理社会学毕业后又去做戏剧的年轻剧场导演;罗月冰,她是以舞蹈和映像为媒介的独立艺术家,作为当代舞蹈家在欧洲活跃了多年,扮演了杜拉斯;王少筠,他是身体作为表达媒介的独立艺术家,扮演了情人的他好多次得到重要的编舞奖项;王鸿骏,他着迷于时间感对感知和生活的形塑方式,更是入围了好多个国际影展;还有特别厉害的包揽了声音的神秘老黄。

国内的年轻人,大学毕业马上投入工作,还没花心思想清楚做什么最适合。在英国大学毕业的王羊没有陷入迷惑,她决定去旅行€€€€她说是田野调查。

空间内的所有元素,甚至包括空间本身,都在讲述同一种情绪和生命的状态。我们觉得新的这个时代的讲述,应该是的这样的。10月17日至21日上海chi K11美术馆,欢迎来玩。

“2012年在伦敦,刚刚从社会人类学专业毕业。当时我想去‘寻找生命的意义’,其实是给自己一个借口去放纵。一开始认为只要一直在路上,能有一瞬间明白生命的意义是什么,事实证明并没有这么容易。”

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在旅途中,虽然没有收获生命的意义,但所见所闻让王羊感动:在缅甸,一个美国青年放弃优厚的待遇到陌生的国家,从0开始,完成心愿。她被这种一意孤行触动了,因此她开始仔细的落实自己的一意孤行€€€€追求美学。

“2012年底我规划了很久,决定要回国,做一个品牌。我向往这样的生活:美学变成生命的必需品,表达与内容,甚至功能都变成同一件事。这是我所向往的终极浪漫。因此我马上前去巴黎读服装设计研究生,这时候一斤一斤的画画,疯狂的去画廊、博物馆,我学会了我们文化中的表达规则。这种一意孤行,我认为是一种美德。”

“回国后完成各种杂事:包括和房东磋商,了解申请执照的事项,2016年FRIED AIR开始了。其实这件事我从09年开始认真考虑,直到缅甸的旅行让我确切决定了下来。我们过去的体验、认识、简历,都是糊成一团的,受到各种事情的触动开始形成人形,由我们赋予他表情,使他能行走。FRIED AIR在这一年行走了起来。”

“炒过的空气”

经历了创业前期的繁忙,FRIED AIR定型后,王羊迅速开始了思考,她需要赶紧做一些什么。

小shin:“给大家介绍一下,FRIED AIR,应该是什么?“

王羊:“FRIED AIR是一个时装与人文研究机构,从各个方向去探索时尚的表达。我们在乎消费者感官体验、思考新的策展方式、又或者去注意被重新出版的古典书籍,很多很多。在FRIED AIR,所有的表达方式都可以是时髦的。”

通过海报张贴和购物袋错位的行为,来研究环境对时尚附加价值的影响;通过沉浸式戏剧和当代舞蹈,去进行对情感的剥除语言的描述,同时在过程中重新承认穿着者的主体性。小shin认为FRIED AIR所做的事,能游走于严肃、时髦之间,给一些许久未被我们关注的体验赋予了全新的意义。那么FRIED AIR这个有趣的名字,是怎么来的?

“这个名字的灵感来自包豪斯。他们的一个成员在一部关于包豪斯的纪录片中说过一句话,大概意思是:直到有一天,每一个人都会坐在炒过的空气上。其实意思就是生活能和美学在每一个方面完美结合,这就是实现一切生活事物的完美设计。 我喜欢这个词,这个词很有趣,炒过的空气,他是无所不在的,但又是不存在的。 ”

小shin初次了解到FRIED AIR,就对一个词产生了兴趣:沉浸式时装阅读。在2017年,FRIED AIR举办以法国小说家杜拉斯为主角的沉浸式服装体验,参加的每一个人,直接成为了杜拉斯,感受她生命中不同的状态、观感。

“沉浸式时装阅读 :这改变了穿着者的主体和客体。我们不想做时装秀,我们是让大家进入这个人物,变成这样的人物 。在戏剧里所有的穿着,都是以杜拉斯为原型的衣服。为的是让大家进入一个场景,去感受杜拉斯的内心世界。在这时,美术馆变成了一个封闭空间,你成为了杜拉斯,去体验她生命中的四个阶段,去和你共舞。”

王羊和团队阅读了能找到的杜拉斯所有的文字,感慨于她对于性别、身份和回忆的高度控制能力,她们将关键词提取,延展到流线与雕塑、音乐和舞蹈中。

“展览没有大力宣传但每个开放日都爆满。我很高兴,观众能够根据自身不同的背景、经历,在体验后得到了截然不同的感觉,有的是背叛、沉默、或者悲伤。他们会有自己更多的思考,这是属于他们个人经历的珍贵体验。我们在创造“时尚的”新的语言和描述中,走出了第一步。”


在没有参加过FRIED AIR任何的活动的前提下

小shin说出任何对活动的感受

都不会是正确的

一次深度的亲身体验

能证实你所有的好奇

但除了FRIED AIR

小shin更关心王羊本身

是她的一意孤行

对美学的追求

她认为的美德

我们每个人,都应去追求这种美德

生活中什么样的美感最吸引你?

献给每一个自命不凡的平凡的


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