商女不知亡国恨,群钗面前

    刚刚看完了满城尽带黄金甲,虽然知道是烂片,但是还是得看一看,不然会被人耻笑的。原来烂到一定程度也会和妇孺皆知一个效果的。现在才明白怪不得那么多人宁愿遗臭万年也不甘心平凡的生活呢。
大概是遵循了雷雨的路子,母子、兄妹乱伦,为利舍爱。当然做了一些小小的改到,人物做了调整,结局也做了改变。电影唯一的好处就是场面宏大,色彩耀眼,但是我真的不明白那么多菊花,那么多酥胸,那么多血腥对于推动情节,对于发展故事,有什么重大的意义?或许是因为张导的摄影出身,造就了他对颜色的偏爱甚至是偏执。颜色可以诉说很多东西,但是颜色不是电影的全部,仅有颜色是不够的。
    看过电影,觉得不古不今,不中不西,不伦不类。刺激有余而深刻不足。本是悲剧却有太多让人发笑的情境,难以让人接受。张导也好,大明星也好,如果缺少了文化的内涵却偏要去表现这种不良,再有盛名,也难符啊。

我能表扬一下佟大为吗?我印象中佟哥的角色从来没这么男人过,这次算是扬眉吐气了。最不帅气的造型演绎了一个最帅气的角色。赞一个!

十四钗的细腻化处理,是电影的一大特色,若在和平盛世年代,秦淮明月也就一风流风韵的代名词,而南京屠城背景下,秦淮艺女变得有了特定的意义,为了国家,她们选择捐,为了学生(自己的过往),她们不得不卖,女人、小孩都不得不参与战斗,足见战争的可恨,日本野蛮的可恨,想想日本军国主义阴魂不散,要有一天有那么一次“东京大屠杀”,幸许日本会有所反思吧。

         下面说一说我对《长城》这部电影的观后感吧,我从前是一个从来不看是哪一个导演只看电影内容的人,但这部电影让我改变了我以前的想法,这部电影的导演是张艺谋,张导的电影画面特别宏大,我的室友月月说过张导的电影不拘泥于那些小的东西,否则也不会成为大导演。这部电影看完让我内心十分激动画面感十足,当饕餮来袭无影禁军开战的热血场面,让人斗志昂扬。我一直坐到电影的结束,这部电影让我感受到了张导对自己电影的认真程度,对观众很负责任,在剧里要对抗的是饕餮,饕餮是龙的九子之一,张导在与工作人员讨论饕餮的眼睛到到底应该在哪里时有人说在嘴的上面,但张导很认真的说:“在《山海经》上记载羊身人面,其目在腋下,虎齿人爪。”《长城》让我明白了人与人之间的信任很重要,就像剧里景甜饰演的林将军和威廉讲人与人之间的信任时起初威廉还不懂,但在后来攻击兽王时他知道了信任的真正含义,饕餮被人们认为是“贪婪”的象征《旧唐书·文苑传下·刘蕡》:居上无清惠之政,而有饕餮之害;居下无忠诚之节,而有奸欺之罪。”做人不要太贪婪,总是不满足。在看微博时看见了记者采访张导对自己新片《长城》的看法,张导说到:“很多评论家批评为什么要拍这些东西,很庸俗,很无聊,很老套,我到不以为然。”他有自己的想法有自己想要表达的东西。每一部电影的画面都非常有美感从《十面埋伏》到《满城尽带黄金甲》……,每一个细节都表现出了张导的态度。我推荐大家一定要去看《长城》这部电影,大概就是这样了,我就写到这里了,如果有不足的地方请多多包涵啦!

烟笼寒水夜笼沙,夜泊秦淮近酒家。

张氏电影,从深厚的泥土气息一路转型,转型,直到《十三钗》,算是叙事当中的一次华丽转身,不过,说实话,我还是喜欢《我的父亲母亲》多一些,并且一直停留在这个阶段,真实、泥土气息扑面而来,并且不需要完整的叙事,只需要片断的拼接就可以传达较为完整与清晰的情感,也许是时代不同了,也许是观众品位不一样了,也许是商业的推波助澜中早已回不到从前了。我心想张导心理一定探求过“回归”这个母题。

          我刚刚和室友看完了《长城》这部电影,我是个从来没写过我的感想的人,因为我觉得我的文笔不好也不会写出优美的词句,但我决定试试,谁天生都不是天才,只要我写就不晚,说不定我就成功了(这句有一点自恋哈哈哈)                                                                           。

几经周折,终于在周五晚上看上了《金陵十三钗》。当初看完《三枪》,我就决定不再看这位张导的作品了,果真也就没买票去捧《山楂树》的场,要不是想和闺蜜一块活动活动,我想我也不会太主动去看《十三钗》。

《十三钗》的成功至少有一半归于小说原作者兼参与编剧严歌苓,尊重电影的一个好办法就上让我们的编剧受到尊重与爱戴,平心而论,我没读过严的小说与文字,但我相信一部成功的影片一定会有一个成功的,或者较成功的编剧及剧本在。

但是这次看了还真不觉得后悔,这是张导所有作品中,除了奥运会开幕式之外我最喜欢的一部作品。当我发现有大段的台词的时候我觉得张导终于开始用所有的电影元素讲故事了。

事实上从08年北京奥运会“镀金”之后,张导成熟了,按照张导自己的话叫做“奥运会开幕式是一次妥协的艺术”,我相信他说的这句话是心底里的声音,这也是《十三钗》传递给我的讯息:张导的拿捏与收放更加自如了。

朋友看完电影想骂日本人,这是一个正常的中国人该有的反应,其实我也想骂,难听的话有的是,但是骂完了只能痛快痛快自己,激不起任何涟漪。要是看着这种国仇家恨,哪个中国人不得看见一个日本人就掐死一个。但是我们不是谁也不能那样做吗?看完《南京大屠杀》,骂;看完《南京!南京!》,骂;看任何和这段历史有关的东西都骂,有点儿骂累了……

原本想把《十三钗》留待冷却期再细细慢慢地看片,无奈在强大的宣传攻势与名人造势中,公司率先Hold不住了,于是托公司之福,进了影院,在十二分热度中看完了这场145分钟的电影。

当玉墨说出“商女不知亡国恨”的时候,我才恍然想起这句话的意思。以前就知道这两句,根本就没往那个方面想。

群钗面前,你Hold得住么
——若花生看张艺谋之《金陵十三钗》

据说有专家抨击情节太色情,我就特别想问问:色情在什么地方?我觉得只用藏着色情的心,带着色情的眼睛,看到的情节才是色情的。如果亲历南京大屠杀,你能激愤的指着正在强奸中国妇女的日本兵说“你们也太色情了”吗?挺正经的一电影,虽然更多的是迎合国际口味,但是却刺激了一帮不正经的神经。

张艺谋特色

商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。

影片现场,自始至终泪花在眼眶打转转,群钗面前,整个身心Hold得紧紧的,但没有一颗眼泪。

澳门新葡亰平台游戏,张导作品的浓艳就像吴宇森电影里的鸽子必不可少。虽然依然没有摆脱绚丽的颜色,但是点睛点的让人很舒服。比如教堂上彩色玻璃窗,女人们的裹身旗袍,那点点的红唇,那随着炸弹四溅的彩色纸屑、翠绿的耳坠子、染血的琴弦……总之,颜色和行为不再是主旋律,语言开始升腾,这是我的菜。

《十三钗》特色

 

张导作为摄像出身,其画面感、视觉感自有一套本能的优越,并且张导的历史感、悲悯感似乎又偏好宏大的话题,于是烙下了其叙事中“假”、“大”、“空”的弊端,我觉得这也怨不得张导,电影也可是一种情绪化、情感化的表达,为什么一定要抱守种种道义与名义,我想冤在众人愿意把张导摧上神坛,无形的,有形的。

关于张导及张氏电影一直饱受争议,有争议是好的,张导在多大程度发挥自己的视觉优势,多大程度听取反对者的声音之间不断调整平衡,这是一种走钢丝的精神境遇,这也是张导的幸与不幸。

“画面唯美”、“感情细腻”等突出的张氏电影风格在《十三钗》中展露无遗,而张导惯用的女性视角、宏大主题、历史背景、中国元素也揉和得不错。战争除了残酷,其实也有温情,历史除了大白真相,也有善意的谎言,商女除了知亡国恨,其实也知亡国耻。张导把战争拍出了颜色,这是极高明的一点,因为重大的历史事件,残酷的历史事实面前是不容许过多矫情、泛情的,也一改战争的黑灰色调,这是特定背景下,张氏特长的极致发挥,以至有人说,南京的题材之后不要再拍成电影了,纪录片就好。

在我看过为数不多的影片中,《十三钗》让我很自然地联想到了《艺妓回忆录》、《理发师》、《集结号》、《入殓师》、《传教士》等相关电影,所以《十三钗》是一部融和了众多影像的综合体,我愿意在往后的时间的重看这部电影,也许是2年后,也许是5年后,随着我的历史知识的长进,文化认知的提升,应该会有不一样的观影体验。

出影院门,有人说电影没想象中的坏,有人说比想象中的好,事实上观众表露出观众对于张导是带着期望值的,甚至是有偏爱偏见的,而观众的嘴下留情似乎也表明目前商业电影的气氛中,张导打了一个得民心的漂亮仗。我的感受是:张导对尺度的拿捏与情感的收放更加在行了。

电影中的元素选择也很有代表性,在《英雄》中,张导选择了极具中国特色的中国书法、中国京剧、中国武术(尤其是剑术)、中国禅悟、中国棋奕等等,每一项都宏大且博大,但揉在一起反倒没了主题,只剩下空洞的中国哲学。《十三钗》中选取了特定时间,特定地点的特定元素,放大了一个地方特色的大事件,江南元素作为中国文化的代表性元素,秦淮人家、吴侬软语、地方曲艺足够让人细数、回味,以至于有人对影片中的音乐乐此不疲,有人对影片中的方言考据来考据去,隐隐约约又传递着“民族的才是世界的”观点。

影子及其它

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