关灯拆电影,谁在狂欢

关灯拆电影,只读经典。

卡拉瓦乔(Caravaggio)在狂欢 李白仗剑,斗酒赋诗,绝为唐朝一代绮丽男。我们不管他是山东人,四川人,还是阿拉木图来的哈萨克土人,他都成为一个时代最华彩的异数。而在文艺复兴末期出现的卡拉瓦乔,同样是那个天才辈出的时代里一朵奇异的神秘之花。米开朗基罗·梅利希·卡拉瓦乔 (Michelangelo Merisi Caravaggio)出生于被意大利伦巴第省的卡拉瓦乔村,由此得名。卡拉瓦乔是一个手握画笔,嘴衔匕首的少年,生病的时候皮肤会变成绿色。他的匕首上刻着“No Fear No Hope”,出于对冷兵器的一贯热爱,我也很想弄一把这样的匕首。但首先,我们应当怎样怎样理解这两个短语之间的关系?因果?并列?无所畏惧因而了无希望,还是人们注定无恃无恐同时希望渺茫?“hope”这个词,可以解释成欲望吗?这些疑问,谁能够回答。任何人都可以回答,但作出的都不是问题的答案。博学如博尔赫斯,在诺顿讲座的第一讲中说道,我来这里不是教给诸位任何方法和启发,而是告诉你们我写作几十年来所积累的所有疑惑。对于思考者而言,最紧要的是扩大自己思考时的那种孤寂感。只有在这种了无俗世噪音的孤寂中作出的思考以及回答,才可以称之为答案,并且无论对错。 说回历史上的卡拉瓦乔,在我看来,他的一幅《手提哥利亚头的大卫》就基本上可以把大部分搞现当代艺术的哥们们给毙了。就像有人说米勒《黑色的春天》毙了所有后现代写作一样。大卫手中狰狞的头颅,乃是卡拉瓦乔自己的。相形之下,现当代艺术越来越多的称为一种投机行为。大多数的装置艺术品在造型艺术上与战国的青铜器比都是垃圾。艺术品会受历史时代影响而有所谓现代感,但是要知道,对美的感受完全不会受到影响。即使是茹毛饮血的原始人类也有和我们一样的审美情感。所以,绘画,电影这些艺术我们必然要欣赏形式背后的内核。因为它们注定无法像音乐一样达到形式与内容的绝对统一。而卡拉瓦乔在其神圣画作背后所表现的,是一种神人相通的注视世界的目光。 人类文明之初,天地相通,神人互属。那时人人都可敬神设祀,因此社会混乱。后统治者命人专职祭祀历法,使人神无相侵渎,此谓绝地天通。此后神开始非人化,统治者开始神化。但是仍有一小部分天赋异禀之人可以通天入地。卡拉瓦乔所有宗教题材的人物都相当忠实于模特的本貌,无论模特本人是流浪艺人还是街头小贩。卡拉瓦乔独特的用光正是显著突出画面上的各色人物,而这些人物都呈现出市井俗人的外貌,我想是卡拉瓦乔有意要模糊神话与人间的界线。艺术家永远忠于自己的眼睛,他可以无比自信的告诉你,生病的人皮肤是绿色,爱情的颜色是蓝色,仗剑的大卫就是那美貌的拉努奇奥(Ranuccio)。卡拉瓦乔用不羁的眼神注视着自己信仰的人间,作画,决斗,临死毅然抛弃那制作粗糙的十字架,到最后一刻都不愿苟且自己。我想,正是这种在艺术上模糊的手法,以及生命狂欢之余的坚定信仰感染了贾曼,令他花了7年的时间来准备这部作品。 贾曼在狂欢 贾曼在艺术上的多才多艺为他的电影注入了独特的个人风格。按他自己的话讲“我不认为事物间存在着鸿沟。它们是一个连续体(continuum),所以到处悬浮的意念(ideas)可以用不同的方式来表达,不论是电影、绘画或文字。对我来说,区分在某种程度上透过了资产与各式其它的历史性强制命令被强加在我们身上。”他有意模糊了众多艺术形式的界限,从这点来说,《Caravaggio》是一个很好的例子。这部他筹划了7年的影片不仅有着荷兰油画一般的画质,而且里面所有卡拉瓦乔的作品都被再演绎过,作为电影的背景呈现。因为专业出身的缘故,贾曼的影片中很多布景,用光都深受绘画的影响。《Caravaggio》可以说是一个 肇始,卡拉瓦乔那种似乎是人物本身发光的独特方式被贾曼一再运用到了自己的影片中,后来的《Edward II》和《Wittgenstein》在这方面都非常典型。这种用光方式很容易产生戏剧化的效果,也因此与贾曼对于叙事戏剧化的演绎非常合拍,我想是英国人的戏剧传统在其中起了一定的作用。此外,贾曼对于电影文本,声音和影像本身的三者结合是我一直很感兴趣的。文本得益于贾曼的诗人身份,都非常的简洁有力,同时有一种极端的静谧在里面,都是“on slow motion”的。在这一点上,《Blue》绝对是登峰造极之作。贾曼在生命的最后时刻用艺术家的本能发掘了生命的本色——蓝色,此时他的视力已完全丧失,因此可以说他的发掘是模糊了感官的界限的。同样是失明,博尔赫斯发掘出的是金丝雀——如太阳般的金黄色,相比之下,贾曼更加内敛。在配乐上, Simon Fisher Turner的音乐总是能与贾曼的基调合拍,《Caravaggio》中运用了大量原声吉他的弹奏,呈现出文艺复兴时期的繁盛。《The Last of England》中低沉的大提琴,《blue》中若隐若无的音乐,都是SFT的杰作。以上这些,都是贾曼在艺术形式上一贯的“模糊”的做法,《Caravaggio》模糊了传统叙事和先锋演绎,《The Last of England》模糊了日常影像和虚构影像,《Wittgenstein》模糊了哲学和影像,《Blue》怎么说呢,我只能说模糊了生命与爱吧。虽然贾曼的影片有时仍喜欢使用波普的拼贴手法,比如《Caravaggio》中的计算器,《The Garden》中的前方画面与背景的拼贴,但都并非刻意为之,我认为也是贾曼“连续体”思想的体现。 此外,贾曼在《Caravaggio》中还对各种影像进行了“柔”化,援引专业说法是电影的“肤”化(the skin of film)。贾曼一向喜欢在自己的影片中对同性之爱做情色化的“柔”制,《Caravaggio》中caravaggio与ranuccio那一场赤裸的对决,充斥着雄性的暴力和同性的情色,因为从背景到人体都是暧昧的暖黄色,而且两人始终做眼神上的交流,直至最后那以下突发的暴力。在《Edward II》中,也有一场男人双舞的戏,在水泥的简陋背景和强光灯的照射下,呈现另一种对比强烈的美。再到《The Garden》中那一对同性恋人的柔情,贾曼在自己的作品在中彻底的表达自己对同性之爱的赞美,虽一直游走于情色的边缘,却被贾曼运用光线,配乐以及旁白钝化了影像背后尖锐的内涵。这从《The Garden》在正规院线中发行亦获得极大成功就可证明,贾曼做到了使大众接受这种并不尖锐却坦诚的表达。 我在狂欢 贾曼是真正有智慧的人,他在电影上的地位如同托尔斯泰在小说上之于我。如同诗人写小说语言总是没问题的一样,画家出身的贾曼在影像画面上也没得说。《Caravaggio》如荷兰油画一般,《The Garden》中许多室外镜头温暖的光线,〈Blue〉中也并非随便挑选的蓝屏,而是使用的著名的“克莱因蓝”。贾曼还偏爱super-8所呈现的颗粒感很重的画面,这样的影像有很强的色块化的效果,跟印象派相似,既可以表现很温暖的东西也可以使镜头充满粗砾感。Caravaggio在临死时拒绝了十字架,而是拼命握住自己那把匕首,贾曼同样至死也没有改变过自己的理想,“希望有一天,男孩爱男孩,女孩爱女孩”。他眷恋着H.B.,却在日记中写道想早日离开这个世界,就如caravaggio深爱着ranuccio可还是亲手结束了他的生命。因为生命还需要尊严,贾曼就算要活也要活得有尊严,可病痛已让他无法自己控制着一切。博尔赫斯说在智慧,爱和快乐中,快乐往往是最不重要的,而比爱更加稀有的则是智慧。贾曼无疑奢侈的拥有了这三者,无数前辈大师都没能享有这一殊荣,所以我为贾曼而狂欢,为贾曼而祝福。对他的电影,用维特根斯坦在《哲学研究》中的话总结:“再说一遍,不要去想,而是要去看!”

    那是个闷气的夏夜,白天的余温未散,丝丝冷风如深海鱼群般穿梭。台灯斜低着头,长发披落在嶙峋的桌面上。一湾波澜不惊的蓝色,在电脑屏幕内外,慢慢晕开。

“我对你的爱超过自己的双眼
我将你束缚成了瓶中的精灵
请发挥你的本性
像百合花般怒放吧”

电脑蓝屏大家都遇到过,但是电影也蓝屏你听说过么?

© 本文版权归作者  夜竹  所有,任何形式转载请联系作者。

    你对男孩说,睁开你的眼睛
    他睁开眼睛,看见了亮光
    你让他喊出来,说:
    噢,蓝色出现了
    噢,蓝色起来了
    噢,蓝色上升了
    噢,蓝色进来了……《蓝》

卡拉瓦乔如同疯了般挥舞着手中的画笔,在画布上落下狂风暴雨般的一笔又一笔。他为Lena的死伤心欲绝,赤裸着身体拥抱已经僵硬了的尸体,怀中的女子是他那溺于忘川水中的Magdalene,是已然逝去的圣母。

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    我游弋于蓝色的深怀里,闭上眼脸回应蓝的温柔,呼吸,想象着阳光躺在毛茸茸的草地上,地平线如同方启的信笺口,细细呢喃,海风从天边抚将来,贾曼那间位于邓杰内斯的 “希望小屋”仍依傍着核电站,面朝诡谲变幻的云霓和沉默不语的海面。
    当我重新睁开双眼,全身汗津津的,像刚被拉出母体的湿黏黏的婴孩。我迷惑地看着屏幕——蓝色仍在流淌。这《蓝》悄悄滋养着幸福,推摇着你的心灵,缓缓驶入黑甜,烦杂的尘世渐远,连回头挥手都忘了,意识的粗糙表面上盘踞着阴影,贾曼低沉的声线叠上来,克莱因蓝,一层层,一层层。

她裸着足,披着红布,脸上是哀戚的遗容。

这次上海国际电影节上就有这样一部非常特殊的电影,从头至尾77分钟画面就是一片蓝色。而它的片名,就叫作《蓝》。

I am a cock sucking
Straight acting
Lesbian man——《蓝》

这样的女子——泰伯河边的妓女Lena——她活着的时候爱慕虚荣,贪图富贵,背叛感情,却让人难以忘怀他为她绘制肖像时那份静谧圣洁,浑身仿佛散发着柔美的光,眼角挂着晶莹的泪珠,明明是如此低贱的存在,却和神圣的马利亚一样拥有母性的柔美。

在豆瓣上,你可以看完这部电影全部的画面。

    耳边有节奏地响起鞋底砸落地板的声音,我看见贾曼一手抓着摄像机和画笔,一手举着反对第28条的示威牌,放牧自己的身体。“打破禁忌——为了自我,也为了自尊,同时也为了那些不经意就会受到鼓舞的人。”承认自己的同志身份,坦白艾滋病情,鼓足勇气做一个诚实的人。歧视压迫与误解排挤如约而至,贾曼像是备好酒菜的主人,微笑着站在门口:来吧来吧,我热衷于英国传统文化,而且我是个同性恋,对此我感到满意。
    多种艺术形式的融会贯通,使贾曼的先锋电影更具实验性质,画家对色与光的敏锐直觉营建出一部部思想凝聚的作品。昏黄的色块烘托出《塞巴斯蒂安》男性神圣的胴体,被判为异教的信徒在世俗的仇恨射来之时,流露出融和的神态。《花园》里,洁白床垫上的两名男子为外部世界的窥视镜头囚禁,最终一同扛负着巨大十字架蹒跚于人影憧憧的炼途。在贾曼的眼中,社会与家庭的诱引阻挠无非是将同性群体带入灵魂走失的天堂,不公的性别政治犹如一座幽深阴暗没有吊桥的古堡,处处耸立着华丽的骗局。追求平等的目光是坚定的,但不因聚焦而偏狭,反而显现出眼界的远阔和灵魂的纯度。
    洁白的床单到处漂浮,在《爱德华二世》中左右晃动,苍白的光束如吸管般吸吮着黑暗,缠绵的双影时而攀上皇座,时而在灰冷的空气中相拥而舞,恍惚间似被秋日追杀的飞蛾逃至光焰核心,忘情地死灭。

Lena之死是卡拉瓦乔这部电影中最为震撼到我的一幕,仿佛所有激烈的感情如同骤雨般爆发了出来。卡拉瓦乔狂暴地绘画,转身,面对镜头,带着满腔的愤怒嘶吼道:
“上帝抓住了你
你!”
仿佛是在说这坐在荧屏前的你我一般。

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我父王已死
来吧,盖维斯顿
来与你最诚挚的朋友共享权利……《爱德华二世》

我那时为那双眼睛震慑住,一时竟不知道该说些什么来表达此刻的心情,只是隐约地爱上了这部有些晦涩的电影。

即使是这样,这部电影居然还获得了8.5分的高分。

    于是你潜入王的城堡,灰墙拼和的单调空间。清一色的苍茫的光四周摸索,像要捅破一叶纸窗,让导演的态度坦白流露。场景的构建的不像传统电影,更像是一部戏剧,污秽的水牢鳞光闪闪,反射着被弃国王零碎锋利的回忆;高台上的王座钩起权利的仰角;悬挂的肉块散发出刑牢的腐臭;拼贴的大量使用令叙述穿梭于历史与现实之间,西装,现代晚礼服,王子的电动玩具,时代特征几乎荡然无存,一切靠象征填满补足,只有那始终优雅的对话犹拖着历史长长的裙尾。最激烈的拼贴来自于一个政治冲突的场面,大臣莫蒂默的“防暴警察”和维护同性恋权益,手举抗议牌的激进分子之间的冲突,同性恋权益问题进一步被锐化,历史、政治、社会心理等种种因素成为探讨的主题。与此同时,贾曼亦将目光延伸,抱着真诚的向愿去描绘各种姿态——沉湎于同性爱恋的国王,最终一无所有;遭冷落的王后,只好靠放纵挽留虚伪的婚誓;被驱逐迫害的男宠,成为权力交锋下的碎末;始终维护皇室尊严的王弟,徘徊于利益权衡;甚至原本天真却不断接受罪恶熏染的王子,每个人都为寻求理解冒险跨越鸿沟,结果摔得遍体鳞伤。
    场景简陋,真正的极简主义,徒有四壁,饥饿的眼睛焦急地掀翻,一头钻进屏幕去挖寻色彩,在无边无际的灰冷中绝望窒息。贾曼的影像不向眼睛投食,仿佛只是在四处指点,看那边,望上面,听,你是否听见了思想在耳边低语,灵魂的歌轻薄如纱,如静谧的月光。光柱四处拍打,转动,小旋风般时聚时散,透过银幕时,折射成五光十色的人性。国王与男宠在这条光河里濯洗着爱情的忧伤记忆,光柱来访,轻柔地安抚着两人背脊,即将离别的身影面容已经模糊,光晕圈出轮廓。黑暗也被撼动似的时时涌动,迷蒙暧昧。“Every time we say goodbye, I die a little. ”女歌手翩然而至,两瓣嘴唇为歌声染红。重逢,重逢需要热舞,跳得画面像海浪中的甲板般跃动不止,两束滑稽的光乱扑一气,仍追不上一双欢腾的身影。而当你步向王后与大臣的角落,光暗的边沿,你看见欲望的惨败面容被忽明忽暗的一群光虫慢慢蚕食。
    被归为新酷儿电影的代表之一,《爱》不可避免地要涉及酷儿们与社会的相互观感,恐惧,与愤怒。影片中有一幕,盖维斯顿裸踞于王座,张牙舞爪,嘴里滋滋作响,仿佛遭受威胁的小猴,躺睡在艳女怀抱中的大臣被吵得心烦意乱,气势汹汹前来警告;而当贵族们鱼贯入见国王时,地上也跟着一大群吠叫着的狗。人兽之间,退化与进阶,互相蔑视着,过去与未来——佛洛依德所谓肛门性带来的退化恐惧在此若隐若现。传统看法认为恐同心理根源于对生育本能所带来的社会链条的笃信,分析心理学则认为是恐同者压抑自身对同性欲望的结果,而依据佛洛依德的说法,直立行走使得肛门快感被排挤,于是涉及此生理部位的行为便隐含着退化威胁。这种倒退指向生命原始,如同与死亡共舞,在缠满羞耻感的同时,又往往兑现了深层的快感。我们不知道贾曼是否也做此念,至少他的影像带领我们思维触摸到这里。
    向前回溯,1986年,贾曼找到了卡拉瓦乔,同样的不屈从,敢追求,破坏传统,受惑于男性的美。那个面临死亡不握十字架反而紧紧攥着自己那把刻着“No fear no hope”的画家本身已震撼人心,而贾曼并无意于连接情节,只是一次次地演着影像,用场景与画面做最透彻的说明。电影中,他的绘画,他的行旅和死一并被重置,粗布质的场景本身也如同一幅幅画作,借此贾曼便多层面地重构了卡拉瓦乔的作品,庄严的献祭,溢于言表。背弃了绘画传统的卡拉瓦乔没有背弃家乡,随着回罗马的船影一点点萎缩,他的生命也奔劳到了海角天涯。《卡拉瓦乔》放映不久,贾曼去做了艾滋检查,结果呈阳性。病毒如同黑夜般降临,笼罩一切,每往前走一步都可能跌进无底的虚空,死亡的钟声若隐若现,飘渺如浮在浅梦上空的敲门声。身体的一部分开始无休止地思考着疾病,此时的贾曼却进入了创作高峰:《英伦末日》预演核战的恶果;《战争安魂曲》,布里顿的《安魂曲》和欧文的诗歌波涛汹涌,在壮阔的歌剧声中反思战争的罪恶;《花园》在平静中危机骤降,但仍不失生命信仰;《现代自然》一书则合拢了园艺的欢欣与疾病的困扰,留下爱人H.B.在床边来回奔碌的身影。
    此时此刻,影像简化,仪式投入绝对,最澄明的目光被蓝色漫过。我阖上双眼,接受失语的必然,聆听失明后贾曼的最后一部电影诗——《蓝》。
    所有的渐渐远走了。蓝色还在周围,在问,在讲,在翻动,死亡是怎么回事?
    David. Howard. Graham. Terry. Paul....逝去的,以及将逝的朋友,轻声地数念,不是挽留。
     “H.B.,我的爱”
    我想象着贾曼用同样低沉的声音念起他自己写的墓志铭:
    “今晚,我累极了,我的目光无法集中,我的身体逐渐消沉。同性恋的朋友们,在我离那么而去的时候,我会唱着歌离开。作为见证人,我必须写这个时代的悲伤,但不是要拂去你们的笑容。请读一读我在字里行间所写的这个世界的关怀爱心,然后,把书合上,去爱吧!希望你们有更好的未来,无忧无虑地去爱。也请记住我们也曾爱过。夜幕逐渐掩下,星光便会露出。”
    “我活在爱中!”——《自承风险》

会去看《卡拉瓦乔》纯属机缘巧合,对蒂尔达感兴趣,也对《蓝》的导演贾曼颇为好奇,于是便找来这部他们最初合作的《卡拉瓦乔》。

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    2011年

一部片段式的传记片。

我们很好奇在电影院里看这部电影的人,会是一种怎样的体验?

    二零一五年二月十二日,今天要算一个特殊的日子,它不会被忘记,挂着一颗数字,嘘……把三年前的旧文发上来(现在看当然是天花般的感性恐惧),权当祭奠与警戒:为终究沉溺的岁月,为仍未勇敢的自己。

电影分成两条时间线,卡拉瓦乔从少年时代受红衣主教赏识到他成名绘制多幅经典之作直至杀死Ranuccio的一条时间线,以及逃离罗马后在海岸边的破旧小屋中弥留的时间线,互相穿插,见证了这位画家的惊人才华,他的愤世嫉俗,以及他对爱执着的追求。

一脸懵圈?

    ps:魔法士,把我的脸蒙住,别让他们看见我,将我压缩,以你的残酷。

这是一部描写艺术家的电影,但就我看来,这部电影本身就是一件艺术品,它将卡拉瓦乔的那些杰作一一还原在荧幕上,那色彩,那光影,那明暗,无一不是精雕细琢的,甚至还巧妙地融合在了剧情之中。

泪流满面?

《圣马太殉难》中,思恋着Ranuccio的卡拉瓦乔默默念着圣经雅歌:

不明觉厉?

“我夜间躺卧在床上寻找我心所爱的
我寻找他 却寻不见
呼唤他 他却不回应
我要起来
游行城中
在街市上 广场上
寻找我心所爱的
我寻找他 却寻不见”

还是马上退票?

Ranuccio化身为画中的大卫,而他隐藏在他身后,默默地注视着这具完美的身体。

带着这个问题,我们今天联系到了《蓝》的字幕放映工作人员^_^

简直如同神来一笔的绝妙,对我而言,简直是开启了对这幅画的全新认知。卡拉瓦乔不再仅是整个事件的观察者,他也是深入其中的参与者,他的目光盯视着他心所爱的。

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这样的画面与剧情的结合充斥在整部电影中,不禁叫人感慨导演的鬼才与匠心,同时,也让我们领悟到他受到这位绘画大师卡拉瓦乔的影响之深吧。

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值得注意的是电影中所有角色的着装都是现代的,甚至还出现了不少现代的道具。机车,杂志,打字机,卡车等等等等,显然这也是受到卡拉瓦乔绘画风格的影响,这位大师在绘制宗教题材时同样喜欢将故事融汇到时下的场景之中。

据说,整场电影直到放完,都几乎没有人退场。

他绘即他所见。

那究竟是怎样的导演会拍出这样的电影呢?还是听葛爷讲一讲里面的门道吧。

关于这些人类的罪与罚,人类的原始感情,都是永恒的存在。神话时代如此,中世纪如此,现代如此,将来也是如此,人性这种东西是永恒的,当你抓住这份永恒,你所表达出来的作品也就有了经久不衰的意义。

关灯特约,请勿转载

卡拉瓦乔爱过Ranucchi,他也爱过Lena。后者的死亡让他悲伤至极,而前者的欺骗更是致命一击。
刺往爱人心脏的那一刀,捅穿的仿佛是自己的胸膛。

文/葛颖

人类总是重复着这样的感情,爱带来的极度欢乐,欺骗引发的极度愤怒,恨意所致的极度绝望。

世界电影史上敢拍这样的片子的疯子不多。

“No hope,No fears”
如果对人生不曾抱有希望,可能活着就无所畏惧了吧。
然而电影中的卡拉瓦乔始终没有做到这一点。

德里克·贾曼可能要算一个。也幸亏是贾曼,换作他人,这配乐诗朗诵绝对称不上是一部电影。

“我枕着头,梦见了我的爱人Pasqualone
我正乘风破浪向你驶来
你像海豚般跃出了我的视线 欢笑着
海豚们并非在笑,而是在无情的嘲弄道:
‘Michele,总有一天你将学会残忍’”

贾曼生于1942年,死于1994年,《蓝》是他在艾滋病晚期,双目失明的状态下创作的。

卡拉瓦乔最终万念俱灰,他奄奄一息地躺在海边的小屋中。一室空寂,陪伴他的只有那个由他养大的聋哑男孩。
他的忠诚与伤心挽救不了他不断流逝的生命,很快,卡拉瓦乔就会在这座冰冷洁白远离故乡的小屋中离开人世。

整个片子77分钟都是蓝色的画面,其实是他要大家跟着他一起去体会,什么是失明的世界,什么是死亡。

时空交错,呈现在儿提时代的他和Pasqualone面前的是《基督下葬》的场景,他自己便是自己绘画的模特原型。
他见证自己的死亡,从此一位伟大的画家就要诞生了。
生与死,循环往复,仿佛一个圆环,这头与那头不可思议地连接了起来,完成了这部电影,这部杰作。

他说:“我献给你们这宇宙的蓝色,蓝色,是通往灵魂的一扇门,无尽的可能将变为现实”,这也是贾曼与世长辞时,留给我们最后的“蓝色”。

“Michele醒醒
Cecilia站在门口
将羽毛掸帚镶在长竹竿上
像猫一样扑向燕子
如同热风中的棕榈树
在尘埃密布的众星间变换着扫帚
咒语被解除了
Pasqualone倚着窗,笑靥如花”

贾曼是英国最重要的先锋派导演之一。在做导演之前他是一个画家,他是从绘画领域逐渐进入电影界的。

我想这便是卡拉瓦乔的天堂吧。他与Runuccio,Lena共同的天堂,没有世俗,没有背叛,只有爱与欢笑。
仿佛梦一般。

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他上大学的时候,遵从父亲的意见,在伦敦大学学习历史。因此,他对历史的纵深性,他对历史人物的筛选,有他非常精到的一面。

在他以后的电影创作中,这两个出身元素:绘画和历史,都非常重要。

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贾曼作品《卡拉瓦乔》、《维特根斯坦》、《英格兰末日》

本届上影节除了《蓝》以外,还放映了贾曼另一部电影《卡拉瓦乔》。

《卡拉瓦乔》是一部公认的,艰涩难懂的人物传记片。

有人说传记片好拍,你就根据他一生的事迹来拍啊。那你就太低估贾曼了,他对于卡拉瓦乔的体验,是非常独特的。因为他既有历史学的底蕴,又有画家的专业技能。

整部影片的故事并不是最重要的,你要好好看看的是这个影片的光线、构图、色彩。

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米开朗基罗·梅里西,别号卡拉瓦乔,意大利文艺复兴后期的重要画家,也是历史上最“革命”的艺术家之一,他的作品毅然背离当时的绘画理论和技巧。

卡拉瓦乔最出名的画均是人物画,而且风格独特。

这是一幅卡拉瓦乔的自画像,画面中那个被提着的头的就是他自己。

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《手提歌利亚头颅的大卫》

他将丑陋的巨人歌利亚画成了自己,卑微低贱,连头颅都要转向一边,不忍直视自己。而大卫也没有胜利者应有的表情,而是怀着叹息的神情。

卡拉瓦乔的一生也是传奇的,他因为杀人,逃亡异国。虽然年少成名,死时却孤单一人,一贫如洗。

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卡拉瓦乔《一篮水果》,美术史上第一幅静物画

贾曼通过自己的电影镜头,重新诠释了这个他心目中神圣的画家。

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卡拉瓦乔在片中有几个特点:

一、粗犷好斗。

二、既喜欢女人又喜欢男人。

三、最重要的一点,对于绘画规则的破坏。

这不就贾曼吗?他把卡拉瓦乔简直拍成了自己。

贾曼的破坏性已经不是在他的绘画领域当中,更重要的是在他的电影领域当中。

一部《卡拉瓦乔》已经把传统的人物传记片拍法颠覆掉了。

卡拉瓦乔里边有一场戏,是他在这个搏击场里他看上了一个战士,是一个非常俊朗的男子。

所以卡拉瓦乔把他拖到自己的绘画室里,让他做自己的模特。这个战士有个妻子,当他在工作的时候,他的妻子就在边上监督着。

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战士、战士的妻子、卡拉瓦乔

结果是怎么拍的呢?这场戏是个三个关系,战士、战士的妻子、卡拉瓦乔。

卡拉瓦乔要让战士有模特创作的激情,所以他就不断地用银币打赏他,他过去碰他一下,抚摸他一下,就赏他一枚银币。

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这个战士每次收到银币都把它含在嘴里边。

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弄到最后,想往里面再塞一个银币都困难。但是卡拉瓦乔仍然在打赏。

这一场他们两个人其实是有非常大的隐喻关系在里边,一个男人和另一个男人就在那边用这样隐晦的动作在交流。

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而边上的妻子在干嘛呢,睡着了。

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这场戏给我留下非常深刻的印象。一场烛光戏,气氛是非常的温馨,又色情,人物之间的状态从两个男人相互之间的敌意,开始渐渐变成一种相互非常和谐的关系。

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这个完全是影片创造出来的,非常浪漫的气氛。

所以呢,《卡拉瓦乔》真的不看故事,看的是一个画家对另一个画家的诠释。

贾曼其实还有一个东西非常重要,就是贾曼的花园——展望小屋(prospect cottage)。

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花园本来是他父亲留给他的一个小别墅,是在海边核电站的边上。

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透过贾曼的花园看到的邓杰内斯核电站(现已弃用)

在这个海边小别墅,他和他的爱人改造成了一个非常有味道的花园,尤其他自己还拍过一个片子,叫花园。其实就是在这个海边小花园拍的。

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小花园布置得非常漂亮,就像他留给世界最后的怀念。

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那个时候贾曼的身体已经非常不好了,他跟他的朋友聊到了死亡。

他的朋友就问他,你到今天为止,最好的性经历是什么呢?他说,总是在床上吧,在床上总比在树上好。

澳门新葡亰平台游戏,他的朋友又问了一句,那死人玩不玩同性恋?你知道贾曼怎么说,贾曼说,死人只玩同性恋。

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在贾曼的最后一本书中,贾曼最后写下了一句墓志铭。

今晚,我累极了,

我的目光无法集中,我的身体逐渐消沉,

在我离你们而去的时候,我会唱着歌离开,

希望你们有更好的未来,无忧无虑地去爱,

也请记住,我们也曾爱过,

夜幕逐渐掩下,星光便会露出。

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