我是冯小刚内心的一出戏,的官场现形记与体制

如果不是冯小刚,如此尺度的电影不能上映。我不是潘金莲,就是一个上访故事,北京信访局最高院门口,这样的何止一万。故事触摸国内题材的禁区,上访,截访,拘留,官僚的市长,假聪明的法官,第一次出现在大屏幕,括弧在国内。
故事充满黑色幽默,又源自生活。如果让子弹飞是造反教程,天注定是寻仇教程,潘金莲就是上访教程。事情起源于一起判对了的离婚案,结果却成了一个哭笑不得的笑话。嘲笑了刁民,又讽刺了体制,聪明的冯小刚将故事拔高到反对官僚主义。广电过审了!

姑且不论冯小刚与王公子的嘴炮打的有多么激烈,对于《我不是潘金莲》这样的偏艺术类型的电影来说,这一场媒体舆论营销战打的真是漂亮极了。

《我不是潘金莲》,那么谁是?

冯小刚导演微博开撕王健林,我们国民公公亚洲首富说:我比李雪莲还冤啊,我整天忙着世界各地买买买,怎么就无故躺枪。于是少帅出征,完美还击。王中磊王思聪刷上热搜。华谊万达的竞争白热化我们今天先不谈这件事,无关冯小刚导演和华谊的对赌协议,先来说说撇开撕逼大战背后,这部电影本身。

昨天,我比较信赖和推崇的「影向标」栏目给《我不是潘金莲》打出了6.9的得分,在年度华语片中仅次于应该很多人都没看过的《路边野餐》(7.3分),排在第二位,看来拿下「影向标」的年度华语片TOP5毫无悬念。

双方各执一词,纷纷占据了各大影视媒体的头版头条,一部艺术电影本身所引起的关注反而不如电影之外的舆论撕逼那么精彩,而这也不是小钢炮同志第一次站出来喊话:“不服来茬架”了。

这是一部典型的冯氏喜剧,没有笑点,满是讽刺。

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所以觉得更有必要克服懒癌,来说一说我为什么会给冯小刚新作打出4分了。

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有些小伙伴还没来得及看这部电影,就先不剧透啦,故事情节在此处略去五十字。

大胆使用圆形画幅,足可以显示冯小刚的导演功底。

小刚炮又一次开炮了!

画风很美,江南烟雨,中国风情,鼓乐伴奏,十足的年代感,加上方言的台词,氛围营造的恰到好处。

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冯小刚在我看来是中国最会讲故事的导演,这部影片的水准也没有发挥失常。故事情节很简单,甚至说是略显枯燥。一件不可思议的事情,无法定义是悲剧还是喜剧,姑且先叫他荒诞剧。

即便是作为贺岁片导演,冯小刚也从来都没被我推崇过。

当然,以上这些电影圈之外的事情对于吃瓜群众来说,仍然不过是一场占据娱乐头条的八卦话题而已,一定要自诩高逼格的影迷对此事不屑一顾,认为不过是一场哗众取宠的低劣炒作秀行为。

以荒诞开始,荒诞贯穿,又以荒诞结束。大部分使用圆形画幅,整个故事就犹如镜花水月一般荒诞不经,但是又是那样的现实而可悲。

大家都没有错,李雪莲失去孩子,遭到丈夫背叛,讨公道不成反被侮辱,咽不下这口气就只能层层上访诉说冤情。秦玉河没有错,办完合法的离婚手续没有人规定不可以再娶。那些官员就更没有错了,大家都在尽力做好自己本职的工作,如果省长市长都来管这些夫妻邻里鸡毛蒜皮的小事,那方针政策谁来制定经济发展谁来带动。可是大家又都有错,本就是从一个错误开始,从李雪莲投机取巧假离婚开始,从秦玉河背信弃义抛弃妻子开始,从基层政府不走群众路线不体恤民情开始。


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哪怕没有那些与王朔、姜文们有关的坊间传闻,没有叶京的“冯裤子”,永远鸡贼却遏制不住走下坡路的冯氏幽默的存在,本就是一种不合理。

“影迷的事儿,你们这些娱乐媒体懂么,那不是艺术!”哦,对,一定要跟艺术有关才TMD能叫影评,才可以配称艺术探讨,我不敢表示异议。

对于女主人公:怒其不争,哀其不幸。

李雪莲不得不说她是个聪明的疯子。聪明之处在于懂得变通,不论假离婚还是在两会期间上访,让领导头疼拿她没办法,可也是聪明反被聪明误,家破人亡,愁苦辛劳却庸庸碌碌,终其一生而毫无结果。她是个疯子,为了报复不择手段,十年如一日的坚持,她为了报复愿意和别的她不爱的男人发生关系,难道这不是潘金莲吗?

可是人们更多愿意去可怜她,嘲笑她的无知愚昧,本不占理却不依不饶,不过上访闹事管用,那我们都去政府门前静坐好了,要什么有什么。

在我看来,冯小刚泯然众人的分水岭始于2003年的《手机》,盛于2006年的《夜宴》,虽然其后也有2007年的《集结号》挽尊,但最好的冯小刚,再也回不去了……

只是想到美国传媒学家尼尔 · 波兹曼在《娱乐至死》里所写的那样:有两种方法可以让文化精神枯萎,一种是让文化成为一个监狱,另一种就是把文化变成一场娱乐至死的舞台。我所恐惧的是,所谓的高雅文化对于娱乐文化的嘲讽,难道不正是一种自鸣得意的文化高尚论吗?

依旧是冯小刚刘震云,依旧是低层小人物的现实故事,少了情怀而一味追求票房注定成不了经典。

这条时间轴可能比很多人要早,毕竟《手机》至今在豆瓣还有7.3的评分,优于64%的喜剧片。这也是冯小刚和刘震云在电影上的首次合作(冯刘组合之前有合作过电视剧《一地鸡毛》(1995),之后合作过电影《一九四二》(2011)和今年的《我不是潘金莲》)——关于刘震云,后面还会说——但对于这个组合,我在内心是否认的。

这话看似有点扯远了,但放在冯小刚的作品语系里一样有用和贴切。

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就像我抗拒冯小刚刘震云这个组合一样,作为边缘大院子弟,内心骄傲的冯小刚应该也是抗拒网络年代的。

拍了二十多年的贺岁喜剧,做了十多年中国最成功的商业导演,还不务正业的做了春晚总导演,又捎带手拿了金马影帝,已经快要60岁的冯小刚导演,老骥伏枥决定要拍一部被评论界认可的艺术电影。

天涯娱乐八卦金乌鸦奖项可谓中国网民的娱乐风向标。因为屡屡的大放厥词、口无遮拦,冯小刚理所当然的获得多次提名然而又屡屡与“鸦王”失之交臂,仅在2012年率“护舒宝”(缘起当年娱乐圈的一段公案,领衔主演:赵文卓、甄子丹,友情出演:舒淇、冯小刚,不了解的可自行搜索,只想顺便感慨一句“贵圈真乱!”)荣膺金乌鸦最佳团体,也算不负众望。

套用老友姜文的话“站着也要把钱拿了”,于是,就有了《我不是潘金莲》。

对于娱乐圈略有关注的人,自然能对冯小刚近年的言行如数家珍——目前有迹可循的是自1999年的《没完没了》起,冯小刚恶行不断——王家卫、陈凯歌这样的同业前辈,王长田、陈砺志这样的传媒人士,从门户网站到新华社,从普通网民到业内同侪,这挺“小钢炮”见谁撕谁,锋芒毕露。

最近的当然是《我不是潘金莲》公映当天那封哀怨凄切又毫无章法的信。这一年来的冯小刚似乎特别乐于写信,从老炮儿到潘金莲,信手拈来,引来影迷的流言蜚语。当然,有金马影帝黄袍加身的冯导可以不在乎这些,不想当文豪的导演不是好演员。但,您能先安分的好好当个导演不?

《我不是潘金莲》是一部颇有野心的电影,同时也是冯小刚导演近几年导演的最好的作品(上一部赢得口碑的是《集结号》)。在《我不是潘金莲》里,导演冯小刚急于想要与过去自己的作品谱系划清界限,让这部作品从里到外都透露着一股精明的算计。

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王思聪的“用拿得出手的作品说话”几个字应该有深深的刺痛了冯小刚吧。

这种算计体现在聪明的剧作故事,既不违反雷区,又能够试图去探讨一下中国社会里的潜在话题;聪明的拍法,玩了一把构图和画幅,让摄影和美术变得极有韵味,又准确的拿捏了当代知识分子对待意识形态上的思考和批判;加上演员的表演都极为提气,本片从卖相来看,已然非常成熟。

北方,确切地说是北京爷们儿源自生活脱胎于口语的幽默,让冯小刚在贺岁喜剧上的成功简直是水到渠成。但如前所述,几乎以一己之力开启了内地电影贺岁片大好局面的冯小刚,从《非诚勿扰》(2009)开始起,简直连个贺岁片导演都算不上了,苍白到甚至连葛大爷都无能为力。

电影改编自刘震云的同名小说,并由原著作者亲自编剧改编,故事讲述的是一出现代版的《官场现形记》,范冰冰饰演的李雪莲本是一个农村妇女,为了多分一套房产而选择与丈夫假离婚,却不想丈夫却真的再婚另娶他人,于是假的也就成了真的。李雪莲成为了一个被丈夫污蔑为“潘金莲”的女人,为了证明“我不是潘金莲”,李雪莲开始了长达十多年的不断上诉,并由此遇到了官场里的形形色色的人物。

人精如冯导,当然也在思变。于是,2007年,《集结号》可以看作冯小刚的求变之作,这部强硬的男人戏也算成功。再然后,冯小刚接连推出了《唐山大地震》(2010)和《一九四二》,两部在我看来毁誉参半的正剧。

从剧情来看,《潘金莲》的故事难免会让人想起张艺谋的《秋菊打官司》,然而两者在所探讨的内容上则有本质不同。秋菊所面对的只是电影里的村长,那是人情社会与法制社会之间的冲突矛盾;而李雪莲则面对的是整个官僚阶级的体制。

现在,完全可以加上《我不是潘金莲》,冯小刚试图展示自己在非贺岁片方面的野心,一如当年他在《夜宴》中所做的那样。

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可惜,在我看来,这些努力,无一例外的,失败了。

秋菊与李雪莲

失败的原因,恐怕在于冯导还是舍不得自己在贺岁片时代积攒并运用到炉火纯青的小聪明。

机灵抖得太多,是挺让人膈应的。

当然,如果要论本片有什么不足,那就还是从原著的改编环节,毕竟刘震云的小说实在太难拍了。编剧刘震云作为中国当代最重要的作家之一,几次与冯小刚的合作,都让观众印象深刻。

从早期的电视剧《一地鸡毛》里关于官场体制内的潜规则描写,到《手机》里“手机”变成“手雷”的现代寓言,再到《一九四二》当中关于民族国民性上的反思。

《老炮儿》(2015)中的六爷,可以看作冯小刚的本色演出,被盛赞、拿下金马影帝理所当然。

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然而,是非圈中的冯小刚,却很难如六爷一般招人喜欢。

《一地鸡毛》里,冯小刚就联手编剧刘震云对中国官场进行了大胆的

之前就说过冯小刚堪称彪炳的撕逼旧事。关乎自身利益,冯导往往更是寸土必争,这当然没什么不对。

我们或许可以大体上总结为,当冯氏市井喜剧里那种嬉笑怒骂之间针砭现实的特质遭遇到中国当代最关注现实的作家刘震云之后,发生了质变,这种质变不断积累,从而形成了《我是潘金莲》里的人情社会与官场规矩。

但李安的粉丝绝对会记得《少年派的奇幻漂流》(2012)的内地IMAX版本为什么只有一周;哈迷们也自然会将《神奇动物在哪里》(2016)的延期一周归咎于冯小刚的搅局。

在本片当中,李雪莲为求房子而选择离婚,这本身就是欺瞒政府的行为,法院的判决并无过错,但让李雪莲感到愤懑的是她对于“潘金莲”这样的称呼的屈辱感,只因为婚前有过性行为,便因此遭到歧视,李雪莲求的是一个清白。

作为国内名导,冯小刚叫屈的本事,从来都是首屈一指的。

只是在法制面前,李雪莲无处说理,这是现代社会的基本规矩:法制大于人情。

正如《我不是潘金莲》中的李雪莲,一个大写的被害妄想症患者。

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然而讽刺的是,李雪莲的上访竟然让一层一层的官员感到头疼,并最终来到了北京。到了政治中心,见到了中央领导,这事情的性质也自然从民事纠纷发生了转变,一个妇女的上访让当地的官僚纷纷下马,本来没有判错的案子却又成了错的,真的却又成了假的,盖因中国社会里那看不见的潜在规矩:体制大于法制。

前戏了这么久,好像终于要说到《我不是潘金莲》了诶。

吵到这个份上,电影的故事应该基本都清楚了。以下部分涉及剧透,请酌情阅读。

影片里那些官员的名字则更加直白的表露了小说作者刘震云作为知识分子对于官僚阶级的讽刺:法院院长王公道与荀正一(因为忘公道,所以寻正义);庭长贾聪明(假聪明),县长史惟闵(为民)、省长储敬琏(敬廉)等等,这些人名都在说官僚们的丑态。

范冰冰饰演的农妇李雪莲因为分房的原因(片尾自述是因为想要二胎),与丈夫离婚,结果丈夫假戏真做,拿了新房,娶了新人,有处女情结的渣男更出言不逊将“我看你是潘金莲”的脏水泼给前妻。于是李雪莲开启了持续十几年的犯轴模式,拿着如假包换的离婚证,层层上告,撸了从市长到县长到法院院长的一串儿官员。

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可冯导愣是把这么个明眼人都看得明白的事儿,折腾了140分钟!

李雪莲的上访牵涉出的实际上是一出官僚阶层的众生相

还搞出了圆形画幅的噱头,美是真的,意境也是真好,姑且算技术创新吧,方圆之间更是转换自如绝不跳戏。但你让我在两个多小时的大部分时间感觉自己在窥视这么一桩烂事儿,还试图玩儿重播?

影片通过这种荒诞讽刺的故事来剖析中国社会的另一面——官场社会。导演冯小刚用了大量的镜头来展现官僚体制内的官员状态,从饭桌上的潜规则,到人代会上关于发言的时间限制要求,再到官僚主义内部的层层推诿,都进行了细致入微的刻画。

这个就有点儿过了哈。

只是或许囿于审查而从剧本改编的时候便进行了自我阉割,所以原著小说里结尾“用荒诞战胜荒诞”的荒谬讽刺在电影里并未深入展开。

更过分的是,不管我对李雪莲的遭遇同情也好,痛惜也罢,到最后你给我强行升华出一个开放二胎好的主题来?!

不过就算如此,本片能够过审一样值得欣慰,或许真如导演冯小刚所说“广电的领导也是在承担着风险的”。

别说我误读,冯导你就是这么玩儿的。

值得一提的是,官场题材电影,在大陆并不少见。早在上世纪八十年代,第五代导演黄建新便曾拍摄了系列现实题材的官场讽刺电影,诸如《黑炮事件》《背靠背,脸对脸》《站直啰,别趴下》等等,在这些电影里,导演黄建新对中国的官僚体质进行了辛辣讽刺,影片所带有的深刻批判性放在现代只怕很难过审。

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到这里,不少人会说我肤浅吧:冯导明明是拍了一部政治讽刺剧的,堪称当今的《官场现形记》或《二十年目睹之怪现状》嘛。

《背靠背,脸对脸》

我不听我不听我不听。

有趣的是,黄建新导演作为八十年代抨击官僚体质最厉害的先锋导演,如今却成了中影集团的高管,可以说是华语电影圈最大的官僚了,在《我是潘金莲》里他客串的省长身份与他本人非常契合。

在冯导构建的电影世界中,
暴力“截访”是可以为伟大爱情让路的玩笑般的存在;
各级官员会因为个人的一点疏忽被无情的一撸到底;
上访钉子户平时也还是可以相安无事的卖着牛骨汤;
…………………………

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为了龙标,冯小刚构建的世界如此美好,你却告诉我这是一部影射现实的政治讽刺剧?

不少人把《我不是潘金莲》和《秋菊打官司》(1992)作比,二十几年过去了,相比之下,张艺谋的上访世界,似乎还是更为贴近现实。

作为影片推动故事发展的主角李雪莲,则是一个非典型的农村妇女,北方话说“轴”,认死理,众多官员劝她不要再去上访告状,她都不听,却因为自己养的牛而放弃了上访,然而没想到的是这种说法却被那些官僚以为是在骂自己。这就是社会的现实,官与民之间的俯仰关系,一件很小的事情被无限放大。于是才有了“一颗小小的芝麻长成了西瓜,一只蚂蚁却最终咬死了大象”。

至于更多人交口称赞的对官僚体系的刻画,同样也有一部片子推荐,黄建新的《背靠背,脸对脸》(1994)。

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法院院长王公道曾评价李雪莲:

最后说说范冰冰和刘震云吧。

官员觉得她像小白菜;她认为自己是窦娥;经过多年的告状,已经修炼成了白素贞——再加上前夫说她是潘金莲,李雪莲的身上,足足活着四个大名鼎鼎的中国古代女性。

看到有人还在说冰冰演艺生涯最成功的角色依然是金锁,这我显然不同意。但圣塞巴斯蒂安影后加身的范冰冰真的触碰到自己演技的上限了么?

这些角色“单拎出来一个都不好对付,难缠的人缠在一起,都变成三头六臂了”。

虽然取景地在婺源,但我依然固执的认为《我不是潘金莲》的故事发生在安徽。怎么说呢,范冰冰在本片的表现,和赵薇在《亲爱的》(2014)当中塑造的安徽妇女之间,应该差了半个郝蕾吧。

我想客观评价一下范冰冰的表演,无疑在本片中是非常出色的,有评论称这是范爷转型突破之作,我觉得这有些过誉。

平素美美的范爷在片子里甚至连刻意扮丑都没能做到,依然是美美的上访,美美的做着农家乐的老板娘。并非是扮丑就等于有演技,看看同靠扮丑加冕奥斯卡影后的查理兹·塞隆,范爷显然还在比十年上访更为艰苦卓绝的漫长跋涉之中。

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再说刘震云,前面说过,我不喜欢《手机》,也不喜欢《一九四二》。其实,我也不太喜欢同样由他编剧的《求求你,表扬我》(2005)和《我叫刘跃进》(2008),都透着一股用力过猛的劲儿,虽然我真的还挺喜欢黄建新和马俪文的。

当然,这或许是源自我们都习惯性的去忽视了范冰冰本身仍然是个演员。只是在她的身上,“范爷”这个角色要大于“演员”这个角色本身,这对于演员来说多少算是一种尴尬。

谜之困惑。

只要回顾一下范爷的作品,从她在和李玉合作的《苹果》当中便早已证明了自己的演技,所以在《潘金莲》里并非突破,只是尽了一个演员的本分而已。

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最后,我们来谈一下影片最重要的形式表达,所使用的画幅变化。实际上电影用了三种画幅,李雪莲上访的过程里,用的是圆形画幅,大部分镜头都选择了固定机位的中远景;而到了北京,画幅展开变成了方形,整个画面变得充实;而影片的中间和结尾的少数镜头则使用了全画幅,场景更加丰富,人物与身后的环境显得更加饱满。

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这种画幅上的尝试在艺术电影里并不少见,曾在戛纳备受好评的《妈咪》便采用了方形画幅,而贾樟柯《山河故人》里则先后用了三种画幅来表达时代的变迁。《潘金莲》里冯小刚则采用了更加大胆的圆形画幅,圆形画幅的好处在于给人一种视角固定近似于“窥视”的感觉,观众借用导演的镜头来窥视官场社会的百态。

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《潘金莲》的故事是荒诞却又透着写实的,李雪莲的上访、喝茶、告状都是无比写实的段落,但导演冯小刚利用精心设计的构图和机位,加上借鉴中国山水画的写意方式用圆形画幅相融合,完成了写实与写意之间的反差,给人极大的新鲜感。

电影中出现了大量李雪莲行走的画面,运动跟拍加上密集的鼓点配乐,营造出一种人物状态焦灼不安的感觉。仅从圆形画幅的使用上来说,本片无疑是非常有创造性的。

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当然,画幅的使用毕竟是要为电影的主题而服务的,比如李雪莲上访,镜头采用中景,圆型画幅非常适合,然而在影片中一旦出现远景镜头,则这种非常规比例的画幅很难凸显画面的视觉重心,给人很不舒服的感觉,这种观感尤其在方形画幅当中尤为明显。

关于这种艺术形式上的尝试好坏暂且不提,单说国内影院为了把画面拉满屏幕而对画面进行了恶意裁剪,譬如笔者去看的一场,居然连字幕都被裁掉了一半。笔者不惮以最坏的恶意来揣度:大陆艺术电影迟早被你们这些无良影院给毁在手里!

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